Juan de Graaf & Guy Livingston

One Minute More Project [animation sequence = 10/60]

 


>>Guy Livingston website

>>Juan de Graaf website

>>List of ten composers/ten compositions (with audio links by Guy Livingston and stills by Juan de Graaf). The final DVD will contain 60 pieces, by 60 composers, and illustrated in sets of ten by six filmmakers: Nelleke Koop, Juan de Graaf, Newt Hinton, Thijs Schreuder, and Menno Otten.

still from plans for one minute more, by Juan de Graaf

Ten films, Ten composers, Ten minutes

 

For Crying Out Loud , by Ned McGowan

Ned McGowan studeerde fluit en compositie aan het Cleveland Institute of Music en aan het San Francisco Conservatory of Music. Hij woont in Amsterdam sinds 1994 en daar vervolgde hij zijn studie o.l.v. Anne La Berge (eigentijds fluit repertoire en de zgn. 'extended techniques') en Rafael Reina (compositie en Carnatische theorie). Als solist gaf hij concerten in Nederland, België, Frankrijk, Duitsland, Israël en de Verenigde Staten. Daarnaast trad hij op met o.a. de Scapino Dance Company, MusikFabrik, Gene Carl Band, TONK, en met ensembles onder leiding van Rutger van Leyden en Harry Sparnaay. Ook is hij hoofdvak docent aan het DJAM Opleiding voor Jazz en Lichte Muziek te Amsterdam. Ned McGowan heeft de afgelopen jaren met een groot aantal ensembles gewerkt waaronder: McGowan/Thomas Duo met gitarist Alan Thomas, TONK, Bhedam en het een hedendaags muziek ensemble Non Sequitur. De laatste drie jaar heeft hij een fellowship award ontvangen om mee te doen aan het Aspen Music Festival als lid van het Aspen Contemporary Ensemble. Als componist en improviserend musicus heeft Ned McGowan een stijl ontwikkeld waarin elementen van de Westerse klassieke muziek, jazz en de Carnatische traditie (Zuid-India) samenkomen. Zijn solostuk voor fluit, 'Moonrise', was gekozen voor de finale van de Gaudeamus Prijs 1999.

 

 

1000 Stücke für Klavier, Nr. 1, by Stefan Hippe

Stefan Hippe stammt aus Nürnberg und studierte dort Musik (Akkordeon bei Willi Münch und Irene Kauper) sowie an der Hochschule für Musik in Würzburg (Komposition bei Bertold Hummel und Heinz Winbeck, außerdem Dirigieren bei Günther Wich). Für seine rund 70 Werke erhielt er diverse Kompositionspreise, darunter einen 1. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb der Sommerlichen Musikakademie Hitzacker 1994 für sein 2. Streichquartett. Außerdem bilden ca. 40 Bearbeitungen für Akkordeonorchester und andere Besetzungen einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit. 1997 bekam er ein halbjähriges Stipendium an der „Cité internationale des Arts“ in Paris zugesprochen und erhielt 1998 den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg, sowie im Jahr 2000 den Bayerischen Förderungspreis für junge Künstler. Als Solist, Ensemblemitglied und Dirigent wirkte er bei zahlreichen Aufführungen (darunter 70 Uraufführungen) zeitgenössischer Musik mit. Außerdem führten ihn Konzertreisen nach Ungarn, Polen, Griechenland, Frankreich, die Tschechische Republik, Kanada, USA, Russland und Weißrussland. Seit 1999 unterrichtet er an der Musikschule Nürnberg Akkordeon und Komposition (1/2 Stelle). Einen Lehrauftrag für Akkordeon hat er seit 2004 an der Universität Erlangen/Nürnberg.

 

 

 

Cleaning Instructions , by Mayke Nas

Mayke Nas (Nederland, 1972) studeerde piano en compositie bij o.a. Martijn Padding, Daan Manneke, Alexandre Hrisanide en Bart van de Roer aan de conservatoria van Amsterdam, Tilburg en Den Haag. Dankzij beurzen van het Prins Bernhard Cultuurfonds en het Fonds voor de Podiumkunsten kon zij in 2003/2004 nog een aantal maanden verder studeren bij Warren Burt in Melbourne, Australië. Ze ontving compositie-opdrachten van o.a. het Fonds voor de Scheppende Toonkunst, Festival November Music, Schönberg Ensemble, Orkest de Volharding, Ensemble Aleph, het Nederlands Studenten Kamer Orkest, Slagwerkgroep Den Haag en het Koninklijk Concertgebouw Orkest. In 2004-2006 was zij composer-in-residence bij het Nieuw Ensemble. In de zomer van 2005 bracht zij drie maanden als artist-in-residence door in Aldeburgh in Engeland met ondersteuning van Arts Council England in het kader van het Pépinières Map XXL programma. In 2003 en 2006 nam zij namens Nederland deel aan de Europese interdisciplinaire workshop 'Ziel 1 = Kunst' in Oslip, Oostenrijk. Voor haar stuk (w)here , geschreven voor het Asko Ensemble in opdracht van Festival November Music, ontving zij de Matthijs Vermeulen Aanmoedigingsprijs 2003. Door het Prins Bernhard Cultuurfonds werd haar tijdens het Traces Festival de Anjer Muziekprijs 2005 toegekend, ter gelegenheid waarvan zij La Chocolatière Brûlée voor het Nieuw Ensemble schreef. Theater, video, tekst & choreografie maken vaak een geïntegreerd onderdeel uit van haar composities.

 

 

still from plans for one minute more, by Juan de Graaf

Low Rider, by Ron Ford

Ronald Ford werd op 29 september 1959 geboren in Kansas City, U.S.A., sinds 1983 woont hij in Amsterdam. Hij studeerde compositie, piano en computerkunde aan de Duke University (North Carolina) en in Nederland compositie en piano aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Zijn docenten waren: Ton de Leeuw, Robert Heppener en Louis Andriessen. Tevens volgde hij master classes bij Franco Donatoni in Sienna en bij Mario Davidovsky in Tanglewood. Enkele werken zijn: Trarre (1986, slagwerkensemble), High Rise (1987, contrabas solo), Comment qu'a moy lonteinne soies (1987, 4 baritons, 2 saxofoons, 2 contrabassen en 2 trombones), Song and Dance (1990, sopraan en kamerorkest), Inferno (1993, sopraan en ensemble) en Chain (1995, voor de blazers van het Concertgebouworkest). Voor het werk Song and Dance ontving hij in 1991 de aanmoedigingsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. In 1999 kreeg hij de Matthijs Vermeulenprijs voor Salome Fast.

 

 

Little Angel, by Peter Klatzow

One of the few South African composers to achieve international recognition, Peter Klatzow has won prizes in Spain, Toronto, and Stroud and his works have been performed in various European centres and in the United States. In South Africa he was awarded the prestigious Helgard Steyn prize for his piano suite From the Poets. His major works include a full length ballet on Hamlet, for which he was given a special Nederburg award for the music, scores for ballets on Drie Diere and Vier Gebede, and Concertos for various solo instruments; piano, clarinet, two for organ, marimba, and a double Concerto for flute and marimba which was recently performed at Yale. His Prayers and Dances of Praise from Africa was introduced at the Three Choirs Festival, Worcester, UK. 1997 saw the first performances of two new works; his 3rd String Quartet (commissioned by the Lake District Summer Music Festival for the Chilingirian Quartet) and Return of the Moon, a cycle for voices and marimba, commissioned by the King's Singers for themselves and Evelyn Glennie. They have successfully toured this work in the UK and the USA.

 

 

Serenade, by Bruce Stark

The music of American composer Bruce Stark (born in San Diego and raised in Lakeside, California) reflects the varied elements of his musical upbringing: early studies in percussion, jazz piano, and classical composition. After three years in college as a physics major, he began formal studies in composition at California State University, Northridge. There he studied with Aurelio de la Vega and Daniel Kessner, and went on to complete a master's degree at the Juilliard School in 1984 as a student of Roger Sessions and Vincent Persichetti. His works, which range from solo piano and chamber music to choral and orchestral pieces, have been performed, recorded on numerous CDs and broadcast on radio programs worldwide. Awards include First Prize in the Composers Guild Contest, Second Prize in the Barlow International Competition, ASCAP composer awards and others. Stark's performances as pianist/arranger can also be heard on many recordings (Victor Entertainment, ALM Records, Nami Records, MA Recordings and various independent labels). He has appeared as soloist, group leader and ensemble player in major concert halls throughout Japan as well as at Kennedy Center in Washington DC, and Shanghai's Grande Theatre. Since 1989 he has resided in Tokyo.

 

Surface, by Dmitri Kourliandski

Dmitri Kourliandski was born in 1976 in Moscow. He graduated from the Moscow Conservatory and completed post-graduate course led by Leonid Bobylev. Attended master classes given by many Russian and foreign composers. His compositions won awards in Russia, France and Great Britain. In 2003 he won the Grand Prix of the International Gaudeamus Competition in the Netherlands. Guest of the Berliner Kunstlerprogramm 2008 (DAAD Artist-in-residence). Dmitri Kourliandski's music is regularly played in concerts and at festivals held in many Russian cities, CIS, Germany (Donaueschingen, Berlin and Dresden festivals, Schleswig-Holstein and others), the Netherlands (Gaudeamus), Great Britain, Austria (Aspekte Festival), France, Finland (Musica nova, Time of Music), Poland (Warsaw autumn), Greece (Hellenic festival), Serbia, Argentina, Japan and is broadcast worldwide. His compositions were played by many Russian orchestras and leading European ensembles, such as KlangForum Wien, ASKO and Schoenberg ensembles, Aleph, Slagwerkgroep den Haag, Integrales and many others. He has received commissions from many Russian and European festivals, ensembles and foundations. Some of his works have been published by Le Chant du Monde and Jobert.

 

Lefting, by Ernst H. Papier

Ernst H. Papier is a Swiss composer based in Paris, whose music is an unusual combination of political and traditional. His music has been performed at: Festival "Musique Action Internationale", Vandoeuvre-les-Nancy; Festival "Musicavoix", Evreux; Biennale "Musique en scène", Lyon; Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt, Allemagne; Gaudeamus International Week, Amsterdam, Hollande; Concertgebouw, Brugge, Belgique; Saison de l'Ensemble Aleph, Théâtre Dunois, Paris; Festival Jauna Musika, Vilnius, Lithuanie; Festival "Roarings Hoofs", Ulaan Baator, Mongolie; Festival "2 nights & 2 days", Odessa, Ukraine; Festival "Europa-Asia", Kazan, Tatarstan, Russie, etc. He avoids the press and the media, and has no website or publicity materials.

still from plans for one minute more, by Juan de Graaf

24 Means to an End, by Eric de Clercq

In zijn vaak weerbarstige muziek maakt Eric de Clercq veelvuldig gebruik van literaire teksten, elektronica en ongebruikelijke instrumentaties. Inspiratiebronnen zijn Luigi Nono, Iannis Xenakis, Armando, Alberto Giacometti, Francis Bacon, Charles Bukowski en Kees Ouwens. De Clercq voltooide zijn compositieopleiding aan het Rotterdams Conservatorium bij Gilius van Bergeijk, Peter-Jan Wagemans en Klaas de Vries. Met zijn Trio Strakke Lucht (elektro-improvisatie) speelde hij van München tot in Las Vegas. Hij was één van de oprichters van het Newt Hinton Ensemble. Naast opdrachten van internationale muziekfestivals als Musique Action (Nancy, Fr.) en Musicavoix (Evreux, Fr.), ontving hij opdrachten van de Rotterdamse Kunststichting, de NCRV, het Fonds voor de Scheppende Toonkunst en het Amsterdams Fonds voor de Kunst, om te schrijven voor LOOS, Ensemble Aleph, pianoduo Post & Mulder, Rosa Ensemble, Ricciotti Ensemble, Orkest de Volharding en het Schoenberg Ensemble.In 2003 speelde het Parijse Ensemble Aleph een De Clercq-componistenportret op podia in Frankrijk en Nederland. Momenteel werkt hij aan een omvangrijke compositie voor Orkest De Volharding, kamerkoor, slagwerkers en acteur. Daarnaast schrijft hij een compositie voor slagwerkduo Duo Vertigo.

 

 

Last Minute Tango , by Frank J. Oteri

Frank J. Oteri, Composer Advocate at the Amercian Music Center and the Founding Editor of NewMusicBox, joined the staff of the American Music Center in November 1998 to serve as the editor of its Web magazine NewMusicBox, which he has done since its launch in May 1999. An outspoken crusader for new music and the breaking down of barriers between genres, Frank has written for publications including BBC Music , Chamber Music , Ear Magazine, Stagebill / Playbill , Symphony , Time Out New York and the Revised New Grove Dictionary of Music and Musicians , has been a frequent radio and pre-concert speaker, and has served as the host for ASCAP's Thru The Walls showcase, Meet The Composer's The Works in Minneapolis, and the 21st Century Schizoid Music series at the Cornelia Street Café. Frank holds a B.A. and a M.A. (in Ethnomusicology) from Columbia University where he served as Classical Music Director and World Music Director for WKCR-FM.

 

 

/// the ten audio tracks are from a live 'sneak preview' performance in paris, october 4, 2007, performed by guy livingston ///